七宗罪心理
摘要
大卫•芬奇的这部《七宗罪》是惊悚犯罪片中最著名，最经典的电影之一，整个影片讲述了一个涉及基督教教义中“七宗罪”的恐怖连环杀人事件，天主教明言七宗罪：「饕餮」、「贪婪」、「懒惰」、「嫉妒」、「骄傲」、「愤怒」、「淫欲」。沙摩塞是承办凶杀案的资深员警，即将退休，而米尔斯是新手，一付兴致高昂，自愿请调至这一分局。星期一上午，一件凶杀案发生，凶手在冰箱后写着「饕餮」，星期二，是一位律师，现场写着「贪婪」，一天一个，依七宗罪而死。面对此案，沙摩塞心中有诸多挣札，住在这城市已久的他，早已习惯，冷眼看事情，本想不接此案，几经考虑又留下来帮米尔斯，米尔斯血气方刚，冲动易怒，故弄玄虚的凶手因而选上他做为七宗罪的最后一人－「愤怒」。强竟杀了米的妻子崔西来激怒他。让自己成为「嫉妒」，米尔斯成为「愤怒」，强也赢得了这场游戏。沙可以退休了，但看著囚车中的米尔斯，究竟是社会始终如此不堪，或者天真单纯也是一种罪。
引言
每一年全球都会有很多部电影上映，无论是欧美的、英国的、韩国的、日本的、还是国内的，我们总是会有选择性的去看自己喜欢的影片。看完后还会跟身边的朋友互相交流，总是有那么一些画面或台词令我们印象深刻。
例如《七宗罪》里面有句经典台词“If you kill him， He will win.（如果你杀死他，他就赢了。）”，至今仍让我记忆犹新。
然而，人们关注电影情节、演员演技、经典台词的同时并没有意识到，其实一部电影的好坏并不仅仅是因为导演、剧本、演员等等，它还离不开演员调度和镜头移动。一部好的作品只有各方面配合到位，才能给观众带来不同凡响的艺术冲击，使人久久无法忘怀，七宗罪就是一部这样的电影。下面我就以《七宗罪》为例，浅谈一下演员调度和镜头移动。
一、演员调度与镜头运动的相关理论及应用
- 演员调度
演员调度本来是场景调度不可或缺的一部分，以前多是使用在舞台上，演员根据导演的要求按照事先安排好的剧情、场景、位置、路线进行表演。后来随着时代发展的脚步，电影应运而生，演员调度也就被引用到电影艺术创作中来了。
电影中的演员调度虽来源于舞台，却不同于舞台，比舞台表演要求更要难度更大，它不单单要求演员与剧情、场景、导演的配合，它还要演员与布景人员之间、演员与灯光设计师之间、演员与导演之间、演员与舞美之间、演员与特效指导之间、演员与演员之间的配合，所以电影中的演员调度在所有电影技巧当中地位尤为重要。看过《七宗罪》之后，我们不一定会知道后期制作人员是如何剪辑、如何掌握时间轴、如何淡入淡出、如何录制画外音，但我们一定会记得电影中的某个场景——一名资深的律师被杀死在事务所内，“贪婪”二字赫然写在地板上，墙壁上倒挂着用指纹拼写出（help me）的一张画。两名警察，一个蹲着一个站着在案发现场进行勘察——这其中就包含了诸多演员调度方面的内容，此场景才能如此完美的呈现在荧幕上。
下面我们从导演的视角去观察荧幕上的演员调度。首先，导演需要三百六十度无死角的呈现整部作品，然后导演再以观众的角度从事物框外去观察演员表演，接着导演用演员调动从不同层面不同视角完成整个剧情，最后导演以自己的方式引导观众去观察荧幕上的影片。
接下来，我们来介绍下演员调动的几种方式：
1、横向调度——以镜头画面为标准，人物进行左右方的横向动作。
2、正、背向调度——以镜头画面为标准，人物面向镜头或者以背影对着镜头进行的动作。
3、向上、向下调度——以镜头画面为标准，人物在画面中进行向上或向下移动动作。
4、斜向调度——以镜头画面为标准，人物在画面中进行斜角方向移动动作。
5、斜向上、向下调度——以镜头画面为标准，人物在画面中的不同斜角方向做升降移动动作。
6、环形调度——以镜头画面为标准，人物围绕镜头、画面做有规则的移动动作。
7、无定型调度——以镜头画面为标准，人物在画面中做无规则移动运动。
再着，无论哪种演员调度方式都应该以剧本为依据，导演、演员、摄影师等也应该按照剧本提供的剧情，结合现场拍摄环境，进行电影演员调度的构思安排。并通过演员调度保持人物和同一时间所处的空间关系，与人物在特定的环境下的行动逻辑，都是电影导演在处理人物调度上的重要课题，从而更深刻的反映影片中的人物个性。通过演员调度，在空间的呈现上，突破人物动作或人物关系，在刻画人物的性格特征的同时，更好的展现出人物在戏中的情感变化。通过演员调度刻画人物形象、体现人物灵魂、体现错综复杂的人物关系，并交代整个故事情节。
- 镜头调度
摄影机调度在不同的层面上，有着不一样的表现方式。但也都是根据演员调度和剧本需要，灵活运用的。例如，从镜头调度技术方面而言，摄影师一般都会推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、升镜头、降镜头；从镜头角度方面而言，摄影师又可以采用平、仰、俯、升、降的拍摄方式；从镜头所在位置的方面而言，有正面拍，反面拍和侧面拍等等不同拍摄方式。场面调度通过镜头运动从而产生，不仅起到渲染整个环境气氛的作用，而且更在视觉上更清楚的展现故事中的真实场景，从而，推进情节节奏的发展。另外，对于镜头衔接而言，多数采用移动的拍摄方式，这种拍摄方式的优势就是能给观众以流畅感。而忽俯忽仰的拍摄方式，会给观众强烈的对立冲击感。
镜头调度对于空间的处理，取决于摄影机的位置，可以放在演员动作之外或者之内。比如拍摄在认真讲课的老师到台下睡倒一片的学生们，镜头可以放在两者中间进行移动拍摄，当然取决于导演要拍摄的重点。而如果把镜头放在动作之外，两者同时出现在画面里，这就是把摄影机放在动作之外的做法。这种空间方面的移动拍摄方式也是导演常用的镜头调度方式的一种。
- 演员调度与镜头调度的有机结合
在电影调度层面上来说，演员调度和镜头调度都属于电影场面调度不可分割的一部分，二者是相辅相成的关系，缺一不可。而且，二者都是根据剧本中设定的场景、时间、矛盾冲突、事态发展、人物特点、主人公彼此之间的关系，随剧情发展需求而构思、设计如何进行调度。然而，就调度方法而言是不会有什么所谓的固定模式的。场面调度在推动事态发展、表现矛盾冲突、表现主人公彼此之间的关系变化、烘托影片气氛，以及交待时间地点等诸多方面发挥不可取代的作用。在片场的实际操作中，演员调度和镜头调度作用的发挥是电影诸多艺术元素共同起效的结果。为更好的配合拍摄所需，适应剧情发展，演员调度和镜头调度常采用的调度方式主要有纵深场面调度、重复性场面调度、对比性场面调度、象征性场面调度。
１.纵深调度
纵深调度是在多个不同的层次空间上利用不同的方式进行演员调度，从而达到演员的移动运动具有动态感的效果。其整个过程应使得演员调度和镜头调度在多个不同层次充分配合，并结合镜头调度的几种移动方式，使得镜头的运动保持在纵深方向上移动。例如，某部古装武侠电影要拍摄演员跑动及飞檐走壁部分，亦或某部电影要拍摄主人公从远处走来的部分，我们就需要找合适的位置架好摄影机，利用纵深调度的方式进行拍摄。
２.重复性调度
重复性调度顾名思义就是差不多或着雷同的演员调度、镜头调度重复进行。尽管有的时候可能镜头调度方面会有些许不同，但演员调动大致上是差不多或雷同重复。也有可能有的时候演员调度方面会有些许变化，但镜头调度大致上是差不多或雷同重复。
观众观看影片时，会对这些重复的画面印象稍微深刻一些，还会进行联想和比较。观众在进行比较的过程中，无形中剧情的感染力就得到了加强，观众便能更加深刻的剧情的内涵。例如，《威尼斯水怪》中小男孩开始在湖边捡到了一个蛋；电影的结尾另一个小男孩同样在湖边捡到了一个蛋。观众看到这两个画面时首先想到的是威尼斯水怪的后代，无形中将两者联系起来，从而对后面的事情充满遐想，尽管剧情已经结束——这便是重复性场面调度的作用之所在。
３.对比性调度
在电影拍摄过程中，演员调度、镜头调度也可以进行不同方式的对比使用。演员移动的快慢，镜头移动的快慢；演员静止或移动，镜头静止或移动，都会会形成十分鲜明的对比。然后再配以光影明暗对比、声音强弱对比、片场布景对比、远近景对比等，已达到影片气氛更为强烈的效果。例如，西餐厅内白领们悠然的喝着咖啡吃着牛排，窗外一个衣衫褴褛的流浪汉拿着破碗伸出手向人们行乞，进入西餐厅的人们熟视无睹的经过流浪汉，流浪汉默默转头望向餐厅内的人们。如果想要反映白领与流浪汉之间状态差别，就可使用对比性调度来进行拍摄。
二、电影《七宗罪》简单介绍
光线昏暗阴雨绵绵的早晨，还有七天即将退休的萨默塞特和初到此地的米尔斯在雨中初次会面，然而他们的见面并不愉快，甚至有点剑拔弩张的意味。电影以此作为铺垫，让我们对两人间后续发生的剧情故事充满了好奇感。
伴随细雨飘下电影的切入正题，一宗宗凶杀案随之浮出水面。在变态宗教连环杀手的刻意安排下，由于翠西的死年轻的米尔斯最后成为凶手计划的执行者，背负着原罪，等待审判，这是对一切社会道德的超级讽刺。然而，平时连一只鸡都不敢杀的连环杀手杀人的初衷并非嗜血，在连环杀手疯狂的世界里存在着某种理智，他是以强大的宗教信念作为支撑的，通过“审判”来实行拯救。
另外，电影《七宗罪》又以七作为暗示引线，讲述整个故事。伴随着七个阴雨天连续发生了七次凶杀案，七个凶杀案发生在七天的时间里，随着案件剥茧抽丝呈现出七次惩罚，故事的结局又发生在第七天的下午七时，七在整部电影中无处不在，对观众起到了暗示的作用。
同时，电影《七宗罪》借以13世纪道明会神父圣多玛斯的宗教理念“贪食、色欲、贪婪、暴怒、懒惰、自负及傲 慢”七种原罪，向我们展示更深层次的理念。宗教，太过玄妙，电影中所表现的意境似乎我们每个人现在或者过去或者将来都有可能犯下过亦或是即将犯下这七宗罪中的一种。
三、《七宗罪》分镜头中演员调度与镜头运动分析
- 电影开头的场景演员调度与镜头运动的配合
阴雨绵绵的早晨，初来乍到的米尔斯与妻子翠西在床上醒来，米尔斯随着雷声起床，顺手从衣架拿了一条领带系到脖子上，准备去上班，地上杂乱的对着各种衣服箱子，这就是《七宗罪》的开场部分。而整个开场部分都采用了近景拍摄，以便突出他们的初来乍到和动作特点。
紧接着电话铃响起，米尔斯接完电话并淋着雨与搭档萨默塞特赶到第一宗罪“贪食”案发现场。紧接着在音乐的配合下，继续使用近景拍摄跟随两位主人向前走。当两位主人公来到门口时，由屋内的摄影机接着拍摄二人进入屋内的剧情。随后萨摩塞特拿着手电筒谨慎的照过周边，米尔斯却毫无及的大步走进屋内。米尔斯甩动着头发，雨水随之飞出。然后，摄影机向屋内深处拍去，紧接着镜头又折回来拍两位主人公。屋内光线昏暗，两位主人公都拿着手电筒慢慢向里走着。摄影机扫向墙壁，墙壁斑驳，房子陈旧。两位主人公来到仍在播放大小两台电视机叠放在一起屋子，他们分别戴上手套似是要开始工作。这时摄影机先是拍萨摩塞特，他蹲下来，手中的手电筒照向地板，满地的蟑螂。萨摩塞特站起来，摄影机跟着移动，并投向被害者，拍到了一个大胖子的背影——这部分就是《七宗罪》七个杀人案的第一起案件，镜头切换并不多，且多采用近景。音乐为配合剧情，也采用很少的几个低音，然后不停的重复，烘托出压抑沉闷的氛围，使电影更具悬疑色彩。
影片中一直下着雨，却没看见有人打伞，大家都低着头微缩着脖子。有的人戴着帽子，帽子上面罩了个塑料袋。而主人公米尔斯什么都没有戴，两手各端着一杯咖啡，淋着大雨走向萨摩塞特。米尔斯将咖啡递给他时，他看看米尔斯表示不要，米尔斯随后将给萨摩塞特的咖啡放在一旁——所有都不打伞并且低着头给人沉闷的感觉，甚至无法呼吸。似乎同时还想表达当下人们都很自私，而米尔斯给萨摩塞特咖啡又打破这种观念，萨摩塞特看米尔斯那眼，表示他也受到了触动。还有带米尔斯和萨摩塞特走入屋内同事似乎很讨厌米尔斯的问题不断，但当米尔斯将自己的咖啡给他时，他又说了声谢谢。影片中除了两位主人公以外，大家都只管做好自己的事，处处透漏着冷漠与自私。大家似乎只想快些结案，并不关心是否能找到凶手。
- “饕餮”罪的第一宗杀人案中演员调度于镜头运动的配合
萨摩塞特拿着手电筒谨慎的照过周边才进入，米尔斯却毫无及的大步走进屋。屋内光线昏暗，到达受害者所在的房间时只能依靠手电筒。镜头内的光线也由明变暗，色调也从白色换成暗色。与此同时米尔斯语速较快的说很长的话，萨摩塞特只作简短回答亦或不答。见到受害者后，米尔斯滔滔不绝的说着毫无意义的评价，萨摩塞特却仔细的观察着一切。此处表明米尔斯脾气比较急，而萨摩塞特沉着冷静。两位主人公说话时，镜头处理也不一样，给米尔斯的是远镜头，给萨摩塞特是近镜头。随着镜头的切换，两位主人公也不断移动换位，直到一起蹲下看到本案的不寻常之处，说明案件的复杂超乎想象，为后续的剧情发展起到铺垫的作用。
为渲染电影悬疑、恐怖的气氛，影片拍摄时采用了对比调度。屋内外明暗光线对比，两位主人公手中的手电筒光圈的移动，外加米尔斯和萨摩塞特淋漓尽致的表情，使得正个氛围更加压抑恐怖。而且影片中没有全景，镜头多使用中近景，尤为凸显屋内的狭窄压抑。而摇镜头和推镜头又使得观众紧跟剧情发展，如同身临其境。同时中景的使用有突出了两位主人公之间的距离感，镜头也随着主人公的移动、着眼点而改变。
四、结论
演员调度与镜头调度是导演拍摄电影的重要表现手法之一，随着拍摄技术的不断进步，二者的运用技巧也越来越推陈出新。而要想拍摄一部好的电影是离不开演员调度与镜头调度的互相配合，以及其它艺术要素的影响。只有将诸要素运用的恰到好处，才能给观众带来超凡的影视视觉盛宴。
