七宗罪心理大卫·芬奇的这部《七宗罪》是惊悚犯罪片中最著名，最经典的电影之一，整个影片讲述了一个涉及基督教教义中“七宗罪”的恐怖连环杀人事件，以上的片段就是节选自其中惩罚“饕餮”罪的第一宗杀人案，这个案件是影片中七次谋杀中刻画最细致，效果最震撼的一场，给观众们留下深刻的印象。
为了制造杀人现场强有力的压抑和恐怖气氛，导演布置了阴雨但明亮的室外和昏暗窒闷的屋里光线上的对比，在屋内主要光源是墙上壁灯发黄微弱的光，以及两个角色手里的强烈但是光圈很小的冷色调的手电光。而且手电光可以随着两个角色注意点的不同而随时指向不同的地方，表现性非常强。此外整个场景是处于破旧逼仄的公寓内，场景内到处堆积着肮脏的杂物，加上身处其中的两人表现出的沉重，厌恶等表情，都加深了观众对这个杀人现场的压抑恐怖气氛的感受。
但是这还不够，为了在这个狭窄的空间里用镜头流畅叙事并且烘托气氛，导演还使用了大量的中近景和跟摇镜头运动。就镜头的景别而言，几乎所有的镜头都是中景和中近景，这是表演性场面的常用景别。由于没有全景镜头，镜头始终处在沉默的人物和脏乱的家具充满整个画面的拥挤状态，在视觉上造成了发生凶案的室内狭窄，压抑的效果。此外，整段只有极少的两个特写镜头，分别用来突出强调尸体局部的细节，和用警官威廉的特写来展现他的心理活动，并调节画面节奏。近景和特写的缺乏，使得现场和场景中的角色始终和观众保持一定的距离感，配合角色的表演，使观众感觉到冷漠疏离和压抑沉重，增加了对这场可怕残忍凶杀的临场感。并且为了表现此时大卫和威廉之间那种陌生，对立的相互感情，这两个角色很少出现在同一镜头画面里，即使是正反打镜头，两个人也单独出现在镜头中。这时由于大量中景的使用，令本来身处同一狭小空间，距离并不远的两个角色看起来中间隔着很远距离，有非常疏远的感觉。
从镜头的运动来看，导演运用了大量跟摇镜头和推镜头，使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人或物体上。由于跟拍的手法灵活多样，使狭窄的拍摄空间得到充分利用，细腻地表现剧情发展和场景的细节，让人如同站在原地环顾、打量周围的人或事物，令观众对凶杀现场的肮脏狼藉，沉重恐怖感同身受。同时令固定机位拍摄的镜头富有运动感和节奏，在视觉上弥补了大量同景别镜头可能造成的单调感觉。而且由于这些跟拍镜头大多随着人物动作或注意点的改变而运动，所以还展现人物的性格不同。由于两个主要角色中警官大卫年轻而活跃急躁，警官威廉年长而沉稳抑郁。所以在场景中大卫的动作要比威廉多，并说大部分台词。大卫出现的镜头运动的幅度也相对较大，镜头运动速度也较快。而威廉大部分时间保持沉默，并在观察中沉思，所以动作都比较缓慢细致，他出现的镜头大多镜头运动速度较慢而且稳，以他和大卫一动一静的对比，表现威廉富于智慧和经验，经常思考的个性。即使在之后没有镜头运动的正反打镜头中，两人也以这种动作和台词上的动静对比来强调和表现两人迥异的性格。
而且在镜头剪接方式上，这一段落一律使用了切镜头，这样当处于不同镜头的两个角色互相说话沟通时，没有镜头运动或者是人物的运动来使两个人物之间有直接的互动和交流，两个人都是其中一个在对处于画外的另一个作出反应，这使同一房间里的两个人仿佛处于不同的独立空间，不仅增加了场景中沉默压抑的感觉，而且间接表现了两个人之间冷淡的互相关系。
从景深上来看，为了使这段发生在狭小空间中的情节画面更富于层次感、纵深感。导演对画面的层次作了细致的划分，保持了场景的层次始终在四层到五层左右。并通过两个角色在场景中的纵深运动和交叉重叠的位置移动来表现景深。
比如在开始两个警官踏进尸体所在的房间之前所穿过的“几”字形走廊，有两人从画面深处的后景走到前景，再向右出画的表现。在房间里两个警官在调查中也常常分别处于不同景深，并在前景布置受害者尸体或场景中家具之类的次要物品，用以陪衬主体的动作，或组成戏剧环境的一部分。所以前景一直保持相对静止，以强调中景和后景两个角色的动作，创造画面立体和纵深的空间感觉，并平衡构图和美化画面。而且位于前景的物品都以冷色调为主，比如手电光下反射冷光的尸体，金属制品，凌乱餐桌上的陶瓷，以及两个警官手中一直照向镜头的冷光手电。这不仅更突显冰冷压抑的死亡氛围，同时更和黑色轮廓略微偏暖的中景，以及偏暗发黄的暖色调背景形成鲜明的对比，加深层次感和空间感，突出场景的气氛。
由于大量镜头语言的成功运用，令影片里的第一场谋杀显得格外冷酷残忍，令人倍受震撼，对凶手留下了格外深刻的印象。这一段落中导演精心营造的那种细腻的抽丝剥茧般缓慢浮现的凝重而悬疑气氛随着影片情节的推进，在压抑的气氛下最后达到了悲剧性的高潮和绝望与反思的结尾，使凶手的畸形心理和冷漠的都市世界在观众心中留下关于罪与罚的思考和心理阴影。这部影片在视听语言各方面的成功运用和表现使我从对它的镜头语言分析和学习中获益匪浅。
