七宗罪心理
在众多经典犯罪惊悚片中，《七宗罪》因为其宗教色彩，加上强烈个人风格化的影像，显得尤为特殊。同为大卫•芬奇导演的《十二宫》，也许是韩国影史最佳的《杀人回忆》，都是根据真实事件改编，没有《七宗罪》那样工整、巧妙、天马行空的编排感。连环杀手的题材，在美国电影中早已不新鲜，有类型Cult片，血浆脑浆狂欢如德州电锯杀人狂，也有离经叛道的批判讽刺如《天生杀人狂》。《七宗罪》借助了宗教学背景，批判的矛头穿过了社会学意义上的文明腹地，直达人类内心共有的七宗原罪：
贪食（Gluttony）、
贪婪（Greed）、
懒惰（Sloth）、
淫欲（Lust）、
傲慢（Pride）、
嫉妒（Envy）、
愤怒（Wrath）。
- 二分之一
本片的叙事结构堪称“艺高人胆大”，在影片进行到一半时，凶手已经现身，从前半段的暗杀，到后半段“十二宫”式的挑衅，罪犯的动机清清楚楚：七宗罪，七个人，他一定会进行到底。许多“结局式”电影，末尾都来个大反转，将这种戏剧手法运用在电影中并成为一种经典结构的是好莱坞：不到最后一秒钟，真相不会大白，主角刚死，警察才到。
凯文•史派西饰演的杀手约翰•杜，直到在警局自首，才露出面部特写。其余两次，要么是匆匆转身，要么是远镜头，看不到他的面目，直到他在警局大厅摊开鲜血淋漓的双手，拖着怪异镇定的音调：De-tec-tive！在这部电影中，“杀手是谁”“杀手在哪里”在进行到一半时便有了明确答案，剩下的疑问只是：“七宗罪已经犯了五宗，剩下的嫉妒、愤怒两宗罪怎么表现？”这部电影也属于结局式电影，把高潮放在末尾，但涉及到一个更高的悬疑层面：不是谁犯了罪，是谁承担了罪。米尔斯得知妻子被杀，愤怒与悲伤纠结到了极点，这个时候，法律早已失去了震慑力，他的意志被愤怒填满，无处发泄，他必须开枪。重点不在于米尔斯如何控制住自己的愤怒，重点是：这种结果是米尔斯的宿命。从一开始，影片就不断暗示米尔斯的火爆脾气，赛默赛特作为沉稳睿智的陪衬，处处提醒米尔斯未知的危险。这种大胆新颖而不失细密的叙事结构吊足了观众胃口，为最后高潮的大反转埋下足够的情绪伏笔。
- 没有名字的城市
电影中没有提到这个故事发生在美国的哪座城市，洛杉矶？旧金山？那里没有电影中那样糟糕的天气，纽约？有可能，但影片自始至终都没有交代。最大的可能是：这种设置是一个明确的隐喻讯号——这个城市可以是任何地方，罪犯的矛头指向的是一整个时代。约翰在末尾部分的精彩独白，亮出真正的剑锋，对准了整个冷漠、自私、物欲横流的现代文明：“只有在这个肮脏的世界，你们才能义正言辞地说那些人是无辜的。但这正是关键所在，每个街角，每个家庭中，都有这种死罪，而我们如若无视，因为太普遍了所以我们选择容忍，因为它很微不足道，我们早上、中午、晚上都容忍了，但是，再也不用忍了，我已经立下了榜样，我的所作所为，将引起人们的思考，供他们去研究，以及效仿，直到永远。”
不惟故事发生的城市不存在，连罪犯的名字John Doe也是一种不存在的隐喻。在英语中，John Done一般专门用来指代无名氏，类似于中文的某某。他自己也说：“不用管我是谁，我是谁一点意义都没有。”“如今要让别人听你的，仅仅拍拍他们肩膀已经不够了，你必须用一记重锤敲醒他们。这样他们才会认真听你所说的。” John是凡人中的明眼人，比大多数狗苟蝇营的众生更能看到堕落的迹象，作家去写作，哲学家去思考，道德家去呼吁，他去杀人。
- 杰作
“我所做的，是虽然大多数民众无法欣赏，却无法否认其价值的杰作。”约翰把自己的杀人行径当作一件艺术作品，用疯狂比尔皮具店老板的话说，他就是一个艺术家，他的犯罪缜密、充满了想象力，那个恐怖的利刃皮裤，在皮具店老板眼里，是一个了不起的艺术品，而对于我们这些“正常人”来讲，这样一件设计简直是恐怖变态。我们价值观、道德观的形成，离不开社会习俗、成长环境的影响，而约翰•杜这样有着古典主义底蕴的宗教狂，对我们现有的价值秩序、道德标准提出了严峻挑战，他的那段独白多么光明正大，上帝毁灭尼尼微、索多玛城，不正是出于惩戒的意义吗？那么约翰的罪行，放在混沌时代，难道就是先知的伟大功绩？——事实是，约翰不是圣人，不是先知，在“古典主义宗教狂”这个称号前应该再加一个形容词：自命不凡。为了完成这件杰作，他宁愿牺牲自己，选择承担“嫉妒”的罪过，嫉妒米尔斯正常人的幸福生活，这明显是他“为艺术而艺术”的牵强借口，他也许在某些时候确实羡慕过正常人的生活，但他绝对不至于嫉妒，这有损他对自己的神圣定位。
约翰是一个自命不凡的古典主义宗教狂，他认为自己是“被选中”的那一个，正如他自己所言，“我不想让你们接受什么，但我别无选择，我是被上帝选中的。” “一个人从自己的快乐中获得快乐没有什么错，我不否认我有自己的欲望，想用死罪来惩罚那些罪人。”在挑战世俗道德标准、价值秩序这一层面，他的思想尚有合理性，但一旦落入行动，他就是一个走火入魔的“凡人”，因为他失去了人之所以为人的根本：良知。“别指望我会同情那些人，我对他们的同情不会超过对一千个死在索多玛和蛾摩拉的人的同情。”但正如赛默赛特所说的，他在这种“惩罚者”的角色中并未感到不适，相反，他感到得意、光荣、享受。真正的先知，愍怀众生，像约拿那样可以为了逃避毁灭千百生命的责任，而拒绝成为上帝的先知，只因他爱惜众生，他可不会像约翰•杜这么享受使命——如果他也有使命的话。
他没有权力通过剥夺他人的生命来传道授业解惑，更没有资格去成为光荣的殉道者，那只是他泛着自恋七彩的美妙臆想。他只是一个凡人，因为严格的道德自律，他也许比别人更能看到我们习以为常的肮脏堕落一面，但这个层面的先知先觉并不代表他就拥有末日审判的权力，他过于相信自己，或者说，他过于迷信“上帝的神秘力量”。
- 结局
约翰•杜对血气方刚的米尔斯设下的局，不可谓不精密，不可谓不高深，老谋深算如赛默赛特也一直落后他一着。他故意激怒米尔斯，让他杀掉自己，承受“愤怒”的罪行，他自己承担“嫉妒”之罪，以完成他“七宗罪”的伟大作品，满足他殉道的理想。而像约翰•杜这样一个高智商、严格恪守宗教道德戒律的罪犯来说，杀死米尔斯的妻子翠西（和她肚中的孩子）实在有失常理，他足够冷血，但他也决不会画蛇添足。翠西的死，于他“七宗罪”的作品是画蛇添足，她只是约翰“嫉妒”罪行的受害者，而不是惩戒者。
所以，我们有理由相信，翠西并没有死：纸箱中的头颅是假的。于是这部电影的结局有了两层大转折。回到影片的诸多细节，这一论点可以找到佐证：疯狂比尔皮具店老板曾说，约翰在他这里定做过一个鲜血淋漓的头颅。还有约翰去警察局自首时身上有三种鲜血，有一种无法辨认等等。
在约翰全部的局中，他以殉道者自居，却在残忍的虐杀中不自觉地扮演着上帝审判者的角色，他精通阿奎那、弥尔顿、但丁等古典宗教哲学大师，熟悉七层地狱、三位一体、道德戒律，这些知识于他来讲更像是冠冕堂皇的金漆，给自己的罪行蒙上神秘严肃的面纱，甚至为自己的行为动机加上厚实有力的理论支撑。——而不管这理论如何神秘莫测，约翰笃信宗教哲学中的原罪论而去杀人，正如《罪与罚》中拉斯克尼尔科夫笃信尼采的超人哲学去杀人，都是一种对信仰的亵渎。
- 风格
作为不可世出的电影奇才，大卫•芬奇的每一部电影几乎都是经典，从一个MV导演 跳入电影界，推出了个人风格化极强的《七宗罪》，他几乎是一夜之间找到了独有的风格：暗黑峻冷的画面，压抑惊悚的氛围，以及对现代文明尖利的批判隐喻。这种风格，《七宗罪》是个伊始，在几年后的《搏击俱乐部》里贯彻到底。《七宗罪》的剪辑手法凌厉老道，充满了戏剧性，非常契合故事的惊悚节奏，影片末尾出现了瞬间的“米尔斯妻子”的闪回，导演在《搏击俱乐部》里也用同样的手法和观众开了个玩笑：瞬间插入了一个男人私处的特写。
值得一提的是，《七宗罪》的片头设计非常另类，约翰•杜削去指纹，写满呓语的笔记本，冲洗的照片，扭曲的双手，给人强烈的紧张感。芬奇找来Kyle Cooper拍摄这一黑暗、冰冷、充满绝望感的片头，眼花缭乱的剪辑让人目不暇接，配着九寸钉乐队主唱Trent Reznor的《Closer》，再加上手写字体与Helvetica字体（国外最经典的字体设计）的结合呈现，非常完美地奠定了全片的暗黑基调。
本片中有大量的雨中戏份，一开始的瓢泼大雨增加了凶杀案的惊悚气氛，罪犯第一次现身后的追打戏，也在雨中进行，而耐人寻味的是影片结尾，整个电影的压轴戏，安排在阳光灿烂的黄昏，七宗罪完结在一片平静安详的环境中。这种戏剧化的反差效果，对全片的深刻主题形成了一种嘲讽的意味：约翰死得其所。
- 人物与表演
三位男主角的演出非常精彩，黄金配角摩根•弗里曼对表演节奏、心理状态的拿捏堪称殿堂级，他饰演的赛默赛特是个非常复杂的人物，他是个过着节制自律生活的工作狂，天生的警察，冷静睿智，博学，观察力敏锐，是个警察导师的角色。他本来就要退休，本准备全身而退，但遇上了这一系列极富挑衅性的案子。这种挑战对他是一种莫大的吸引，他只有在办案中才能找到生活的意义。所以他对米尔斯开始表现得那么不屑，他深知自己的与众不同之处：他能看到别人看不到的地方，因为这对别人来讲是工作，对他来讲是生活方式。他是米尔斯一步步进入约翰圈套的阻止者与怂恿者，他每一次对米尔斯的劝解，都像是一次失去理智的助燃，他是米尔斯最理想的导师，所以能激发起这个野心勃勃的后辈最大的反抗，命由人造，米尔斯终于为自己的性格缺陷付出了代价，而赛默赛特本着一个悲观主义者的姿态，不承认这个世界美丽，但还是会为了生活而奋斗。
饰演罪犯的凯文•史派西以舞台模仿出道，1995年拍摄了两部名垂影史的佳作：《非常嫌疑犯》和《七宗罪》，他出神入化的演技给人印象深刻，约翰•杜性格的第一要点不是疯狂，不是神经质，甚至不是智慧，而是自负，他的自负是深藏于意识底层，深藏于一切恶行的背后，深藏于他对米尔斯老鹰搏兔般地戏耍与挑逗，他饶过米尔斯一命，就是为了留下狠狠侮辱他激怒他的伏笔，让他乖乖地按自己的着数走，成为自己作品的一部分。他的自负中有公义的幻影，比如他为杀死律师一事的自我辩解，简直是为民除害，但赛默赛特的那句质问非常致命：“如果如你所说，你是被上帝选中的，假设你是被迫的，我很怀疑，你看起来很享受折磨他人的过程，这好像违反了殉道的精神。”凯文•史派西闪现出了整个表演中惟一一次犹豫，他被击中了，转而对米尔斯进行挑衅，整体的表演炉火纯青，令人叫绝。
布拉德•皮特的演技一直被严重低估，只因他实在太英俊，花瓶的称号掩盖了他多年来的艰辛努力，他在《七宗罪》中表演还没有后期在《神枪手之死》、《无耻混蛋》中成熟，和同年在《十二猴子》中的表演一样，精彩有余，回味不足，擅长爆发型神经质演出，却在情绪的细腻拿捏上略显生硬。但他在本片最末部分的表演非常值得肯定，绝望、无助、悲痛、愤怒绞合在一起，复杂的情绪演绎得张力十足。而且他与扮演妻子翠西一角的格温妮丝•帕特洛在当时也确是情侣关系，这对他的表演来说是一大利好。
- 7
在西方文化中，“7”有着神秘复杂的文化意义，上帝用七天创造了世界，用亚当的第七根肋骨创造了夏娃，撒旦原身是个有七个头的火龙，七层地狱，七宗原罪等等。本片的故事跨度是七天，结局也是第七天的下午七点零七分，下雨的场景出现了七次，正好在第七分钟，米尔斯接到了一个电话，暴食者的剧情开始展开，影片开场所有的楼房号码都以7开头，甚至连皮特出演本片的酬劳，都是整整七百万美元。
乍看之下，对大多数中国观众来讲，《七宗罪》中浓厚的宗教背景是观影的一大障碍，文化心理上的认同感和相关背景知识严重不足，但这部电影并非不可触碰——我们当然不能说本片只是披了一层宗教的外衣，但也不能高估宗教意义对本片的浸透程度，这部电影是道德伦理学意义上的犯罪惊悚片，大卫•芬奇玩了一把宗教牌，挑战了一把那个满目疮痍的现代文明，让我们这些围观者背上发凉，默默反思。
